27 artistes relèvent ce dernier défi de l’année : créer pour cette exposition, des œuvres s’inscrivant dans 10cm x 10cm ! Des petits formats à des prix accessibles en prévision des fêtes vous attendent à l’espace Mouv’ART.
Des minuscules pour faire naître de grandes émotions sont à découvrir jusqu’au 22 décembre.
Cher(es) ami(es) du Conseil d’administration de Mouv’art,
Mardi 3 Décembre 2024
de 9h30 à 12h00
Ordre du jour
En début de réunion, nous accueillerons Claude Haberstich,nouvel adhérent.
Michèle et Marc l’aurons préalablement rencontrés à 9h pour lui présenter le fonctionnement de Mouv’art et répondre à ses questions.
Le temps des nouvelles :
Le temps des décisions :
Le temps de la réflexion :
pour la coordination de Mouv’art , Michèle et Marc
RAPPEL !
Les réunions du conseil d’administration de Mouv’art sont ouvertes à TOUS les adhérents.
Si un ou plusieurs thèmes vont intéressent : Invitez-vous !
Si vous avez une idée, un projet, des questions :Partageons-les !
Mouv’art est un COLLECTIF d’artistes, géré par les artistes,
Mêlons-nous de ce qui nous regarde !
À BIENTÔT …
Du 5 au 17 novembre, je propose à l’espace Mouv’Art une exposition dans laquelle je présente de nouvelles coiffes et masques en laine feutrée ainsi que de “l’art à porter”. A l’ occasion j’en profite pour proposer sur place deux ateliers de feutrage de la laine. Inscription obligatoire au 0613883717 ou [email protected].
Dans le cadre du partenariat avec la commune de Saint Aubin, Mouv’ART propose d’organiser une exposition GRANDS FORMATS au mois de mai 2026. Afin de concrétiser ce projet, nous souhaitons dès maintenant recueillir votre intérêt à participer à cette exposition GRANDS FORMATS.L’aboutissement du projet dépend du nombre de participant.e.s.
Par ailleurs, comme toute exposition, celle-ci nécessite d’avoir un ou plusieurs commissaires engagé.e.s.
Si vous êtes intéressé.e.s par l’une ou l’autre voire les deux propositions, contacter
Marc LECOIN [email protected]
Michèle VANNINI [email protected]
10 février au 2 mars 2025
Rassemblés pour composer ou dispersés pour étonner, les morceaux d’images et de dessins, les tessons, les découpes de couleurs et de textures, sont les multiples fragments utilisés par les artistes de mouvart pour raconter l’instant qui passe, autant que les jeux de la mémoire et du souvenir.
Contact [email protected]
Dans l’INFOLETTRE du mois d’octobre, nous avions demandé aux commissaires d’expos de Mouv’ART, de nous parler de leur fonction. Aujourd’hui, ce sont les artistes de l’exposition TYPO qui ont la parole, qui nous racontent comment ils s’insèrent dans une exposition collective, comment ils ont travaillé sur ce thème de « TYPOGRAPHIE ».
1- Qu’est-ce qui fait que tu t’engages sur une expo collective ?
Pour beaucoup, les contraintes et le thème imposés d’une exposition collective, les obligent à sortir de leurs sentiers battus, à penser leur création autrement, voire leur offrent des perspectives de recherches futures. Il y a aussi ceux qui n’aiment pas les contraintes, mais qui se laissent volontiers embarquer par le thème quand il les passionne. Enfin, le sentiment d’une communauté créative, l’existence ponctuelle d’un projet commun avec ce que cela suppose de partage artistique et humain font aussi partie de l’engagement sur un collectif. Et puis, si on appréhende les regards, « c’est plus facile de montrer une œuvre parmi d’autres, c’est moins d’appréhension qu’une exposition personnelle ».
2- Pourquoi t’es-tu engagé.e sur celle-ci en particulier ?
Ce thème « TYPOGRAPHIE », ils l’ont envisagé sous toutes ses dimensions, depuis l’aspect graphique, esthétique de la lettre, le rapport plastique texte/image, le plaisir du mot, du texte, jusqu’à sa représentation de l’aventure humaine, conscience, apprentissage, transmission, culture, lien fort avec la mémoire et le présent, conservation de la trace sur le papier, jeu subtil avec le temps. Certain.e.s y ont retrouvé leur métier de graphiste et le plaisir de la mise en espace de la lettre, du mot, du texte.
3- Qu’est-ce qui t’a semblé difficile ?
La contrainte du format, largeur 50 cms, hauteur 100 à 200 cms, a représenté la difficulté principale, tout en devenant, comme toute contrainte, un défi porteur de créativité.
Et comme pour toute démarche de création, le choix d’un parti pris qui produise « une oeuvre » la recherche permanente de solutions techniques qui parfois conduisent à de nouvelles découvertes .
4- Raconte le cheminement (mental, artistique, émotionnel…etc …etc) qui a été le tien pour réaliser l’œuvre que tu exposes dans TYPO ?
Beaucoup ont commencé par le choix de la technique en lien avec le format et le thème. L’idée dominante était de mettre en scène lettres, mots, textes, avec le souci de dire, par la photo, le collage, la gravure, le volume ou l’écriture numérique, l’émotion et la poésie de l’Histoire de la Typographie, le flot incessant de la pensée humaine et de son expansion.
Merci à vous les artistes, d’avoir joué le jeu du questionnaire. Et de l’avoir fait en toute sincérité !
Michèle Vannini