Antoine Maiffret

Démarche

Mon travail se divise en trois étapes. Il consiste d’abord à voir, c'est-à-dire à déceler au travers de signes spécifiques un lieu riche, porteur d’une poésie, d’une force intrinsèque. Voir veut ainsi dire comprendre. Je dois ensuite tracer, représenter le lieu de manière juste dans sa forme, mais surtout dans son « esprit » grâce au ressenti. Tracer veut également dire marquer dans le temps, laisser une trace du croisement d’un lieu fort et de ma manière de le percevoir. Mon travail est celui d’un passeur d'émotions, il s’agit de transmettre la perception du «bien», du «beau» et du « juste » ressentie lors de la mise en œuvre. Si cette transmission est réussie, le dessin ou la toile pourra devenir une présence discrète et bienveillante pour son acquéreur. C’est en tout cas toute mon ambition.

J’ai bien sûr été très influencé par le travail de ma mère elle-même artiste, mais aussi par le peintre Albert Marquet dont l’œuvre demeure pour moi une source d’énergie et d’acuité. Marquet est à mon sens le grand maitre du non-événement. Il faut donc aller chercher la puissance de son œuvre dans sa verticalité, et comprendre que c’est le quotidien le plus simple, celui qu’il décrit magistralement, qui définit la forme de nos existences. Il est impensable pour moi de limiter le travail artistique à une seule technique, c’est pour cela que je pratique le dessin, la peinture et le volume qui sont totalement complémentaires les uns des autres. Mes travaux en deux dimensions sont d’ordre figuratif. Les volumes, en revanche, me permettent d’approcher de manière plus conceptuelle les thème de la mémoire et de la permanence des formes. Des cartes d’esprit et autres organigrammes sensibles sont également représentés sous forme d’objets.

Les techniques que j’utilise sont classiques. Pour les dessins, le fusain sur un support Kraft ou papier brun, puis la gouache blanche, ou les encres. J’utilise également des crayons en nuances de gris sur des papiers aquarelle. Pour la peinture à l’huile, je travaille toujours en couche de fond sèche, puis après séchage couche de glacis à l’huile de lin. L'objectif des dessins et peintures que je conçois est de révéler dans leurs dimensions sensibles et poétiques, des espace connu d’un public local et de les faire découvrir à un public plus large, en transmettant les émotions ressenties.


Antoine Maiffret

Bio

C’est dans une odeur reconnaissable de plâtre durcissant qu’Antoine Maiffret fait ses premiers pas, dans l’atelier de sculpture de sa mère, dans le XVIIIe arrondissement de Paris. Elle enseigne alors à l’école des Beaux-arts. Il se souvient des cours auxquels il assiste étant enfant, des élèves dessinant des sculptures de plâtre, des scéances de nus, de l’intensité qui règne dans la grande salle à la charpente apparente, des conversations entre artistes aux blouses salies, des bustes de glaise recouverts de linges humides et des ateliers à la lumière et aux volumes impressionnants.

Antoine Maiffret a d’une certaine manière retrouvé cet univers lors de ses études, d’abord en préparatoire à Penninghen, puis ensuite à l’école des Arts décoratifs. Après un cursus scolaire fastidieux, il ressent l’impression libératrice d’être à nouveau chez lui. En sortant diplômé de l’école, il prend un statut d’artiste pour exercer le métier de graphiste, mais sa nature profonde le pousse à dessiner et à peindre encore et encore. C’est ainsi qu’une de ses toiles, “Le musée des Arts et Métiers”, est sélectionnée au prix André et Berthe Noufflard en 1992.

Très attaché aux matériaux nobles et humbles, il travaille le dessin, la peinture ou le volume notamment sur papier kraft, utilise le carton, l’encre, la gouache, la peinture à l’huile ou le plâtre. Il projette et construit sans cesse. Habitant le XIIe arrondissement de Paris, Antoine Maiffret dessine les paysages urbains proches de chez lui, le marché d’Aligre, la Seine, mais aussi l’Ile de la Cité et ses alentours, le Jardin des Plantes. C’est en 2017 que l’achat d’une maison en région Puisaye-Forterre en Bourgogne lui permet de poursuivre ses travaux dans un univers rural, dessinant des paysages ondulés de champs tracés et de forêts verdoyantes. Ces œuvres figuratives ne l’empêchent pas de travailler le volume, de manière plus conceptuelle, notamment en représentant de diverses manières le thème de la mémoire, et de la permanence des formes.

Ses œuvres, ainsi que sa démarche, sont à découvrir sur son site www.ateliermaiffret.com et son compte instagram @ateliermaiffret. Il prépare actuellement plusieurs expositions dans l’Yonne et dans la Nièvre, elles y regrouperont ses travaux dans toute leur diversité.