Ricol letellier
Démarche
Ma peinture est comme l'image d'un souvenir, je peins à même le sol, sans photo ni modèle.
Je compose souvent par la texture et la matière (sable, gel…) j'utilise des outils variés, comme la fourchette, des spatules à enduire, couteau, pinceaux… la matière que j'utilise au départ avant peinture est comme une première empreinte, mon imagination et mes émotions font le reste. Les toiles évoluent avec les matières & textures, les couleurs prennent vie au fur et à mesure afin d’arriver à une parfaite harmonie.
Les 4 éléments (le feu, la terre, l'eau, l'air) sont très présent dans mes toiles, comme pour nous rappeler que nous en faisons partie, ce sont ces éléments premiers qui ont permis la vie.
Ma peinture doit être libre sans contrainte et pour moi source d'évasion et de liberté.
Ricol letellier
Bio
Né en 1968, Éric LETELLIER (Pseudo Ricol) vit et travaille en Bourgogne.
Issu d’une famille d’artistes (Louis & Colette LETELLIER vivant en Normandie), il se tourne très tôt vers la peinture et le dessin.
Autodidacte, il capitalise plus d'une trentaine d'années de pratique.
De la création à l'encre et l’aquarelle à ses débuts, il peint des paysages classiques et expose avec ses parents dans des salles de province.
Vers 18/20 ans, il aborde l’homme, la désillusion et peint des portraits à l’encre d’imprimerie. Encre qu’il découvre par son métier de conducteur de machine en imprimerie. Il expose dans divers lieux, en France et à l’étranger (Belgique) et il obtient le prix Fernand léger en 1997, pour un dessin à l’encre et technique d’empreinte dans un salon d’art, pour son homme oiseau marchant dans une ville en feu. Ce sera les dernières expositions et un arrêt de plusieurs années pour reprendre en 2010.
Il aborde alors le tumulte, les univers de chacun, une représentation où l’on se croise sans se voir, comme un big-bang sans fin et où naissent des mondes et des univers en mouvement. La représentation d’un monde où il faut aller vite et où on oublie le temps qui passe, le tourbillon de la vie.
Il s'impose des thèmes, comme la ville ou l'urbanisation en 2015 les villes et ses facettes, mélange entre abstraction et figuration. Une plongée dans le cœur de la ville avec des atmosphères et une vision de démesure et de gigantisme, prendre de la hauteur, le cloisonnement, l’oppression, les multiples facettes qu’elle peut représenter.
Il n'est pas rare chez lui de parcourir d'autres chemins ou d’utiliser une méthode pour en créer une autre, une découverte sans fin, une progression à l'aveugle, il se laisse guider par ses instincts et la liberté.
Il découvre le transfert, le collage… Il travaille l’acrylique de plusieurs façons, une recherche perpétuelle.
Ses dernières toiles (2022) seront orientées au départ sur le mouvement & la couleur, puis il bascule sur les voyages intérieur, et peint principalement l’abstraction, compose d’abord par la pose de texture et de matière (sable, gel…) utilise des outils variés comme la fourchette, les spatules à enduire, le couteau… comme une première empreinte.
Les toiles évoluent, l’œuvre prend forme au fur et à mesure, et l'ont y devine des ciels, des branches, la nature, les éléments, le feu, la mer, le ciel, et le sombre, la roche, le sable… afin d’arriver à une parfaite harmonie
Pour conclure, il reprend les expositions en 2023 dans un village en Bourgogne et continu à travailler et à préparer ses futurs expositions ou projets éventuels.